《阿飞正传》：无脚鸟的宿命，香港电影的华丽忧郁，王家卫经典爱情

正片

剧情简介

《阿飞正传》，王家卫的第二部电影，也是他风格确立的标志性作品。它不仅仅是一部爱情电影，更像是一首关于迷茫、寻找和宿命的诗。

影片讲述了旭仔（张国荣饰）的故事。他是一个混迹于香港街头的浪荡青年，风流倜傥，却也冷漠疏离。他游走在两个女人之间：一个是渴望被爱的售货员苏丽珍（张曼玉饰），一个是热情奔放的舞女咪咪（刘嘉玲饰）。但他谁也不爱，或者说，他谁也无法真正爱上。因为他的心中，始终有一个解不开的结——寻找生母的执念。

旭仔就像一只无脚鸟，永远在漂泊，永远无法找到可以停靠的枝头。他追求自由，却被自由所困。他渴望爱，却又害怕付出真心。他的生命注定是一场孤独的旅程，直到在前往菲律宾的火车上，死于非命。

王家卫用他独特的电影语言，营造出一种华丽而忧郁的氛围。昏黄的光线，摇晃的镜头，迷离的对白，都让人沉浸在一种挥之不去的伤感之中。张国荣的表演更是令人难忘，他将旭仔的颓废、性感和脆弱都演绎得淋漓尽致，仿佛他就是旭仔本人。那段对着镜子跳舞的镜头，更是成为了香港电影的经典瞬间，永远定格在影迷的心中。

《阿飞正传》不仅仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于身份认同和寻找归属感的电影。旭仔的困境，也是那个时代香港人的困境。在殖民统治下，香港人既不属于大陆，也不属于英国，他们像无根的浮萍，漂泊不定。他们渴望找到自己的身份认同，却又迷失在时代的洪流之中。

这部电影的魅力在于它的开放性。它没有给出明确的答案，而是让观众自己去思考，去感受。每个人都可以从旭仔的故事中，找到自己的影子。或许我们都曾像他一样，在迷茫中寻找方向，在孤独中渴望温暖。或许我们都曾像他一样，被命运所捉弄，最终走向无法挽回的结局。

我觉得《阿飞正传》最打动我的地方在于它的真实。它没有美化生活，也没有回避痛苦。它展现了人性的复杂和脆弱，以及命运的残酷和无常。它让我们意识到，人生就是一场孤独的旅程，而我们能做的，就是在旅途中寻找属于自己的光芒。

当然，有人会觉得王家卫的电影过于文艺，过于装腔作势。但对我来说，他的电影是一种独特的艺术体验。他用镜头和音乐，将情感放大到极致，让我们感受到生命的美好和悲哀。就像旭仔一样，即使他最终走向死亡，他的生命也依然充满了激情和光彩。这或许就是《阿飞正传》想要告诉我们的：即使我们无法改变命运，我们也可以选择活出自己的精彩。

而且，梁朝伟最后的惊鸿一瞥，简直是神来之笔！短短几分钟，一个全新的角色跃然银幕，也为续集留下了无限的遐想。可惜，我们再也看不到王家卫的《阿飞正传2》了。